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Bellini Mario
Bellini Mario
Mario Bellini (Milan, 1935) a étudié l’architecture à l’École Polytechnique de Milan et obtenu son diplôme en 1959. Il est très célèbre pour son activité de designer, commencée en 1963 comme consultant pour le dessin industriel d’Olivetti et continuée dans les plus importantes sociétés italiennes et internationales.
Huit fois lauréat du Compas d’Or et lauréat des plus prestigieux prix internationaux, dont la Médaille d’or de la Chartered Society of Designers (Grande-Bretagne) et l’Honorary Title of Designer for Industry de la RSA (Grande-Bretagne). Il est présent avec 25 œuvres dans la collection permanente du Museum of Modern Art de New York qui, en 1987, lui a dédié une rétrospective personnelle. Ses œuvres, en outre, font partie des collections des principaux musées du monde. Depuis les années 80, il travaille avec un succès croissant dans le domaine de l’architecture en Europe, au Japon, aux États-Unis, en Australie et aux Émirats Arabes Unis. Ses architectures, qui ont reçu des prix importants, sont publiées par la presse internationale le plus qualifiée et insérées dans les événements d’architecture et culturels les plus prestigieux au monde.
En décembre 2004, le Président de la République C. A. Ciampi lui a décerné le Diplôme de 1ère Classe avec Médaille d’or pour les Méritants de l’École, de la Culture et de l’Art, en reconnaissance de l’importance de ses œuvres au niveau international. Bellini a enseigné dans les principaux lieux culturels au monde.
Il est membre de la Commission Exécutive de la XVII Triennale de Milan. De 1986 à 1991, il a été directeur de Domus, la prestigieuse revue mensuelle internationale d’architecture, de design et d’art.
L’activité et la pensée de Mario Bellini sont documentées par une ample bibliographie, dont deux monographies, publiées par Electa et Skira respectivement en 1988 et en 1996.
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Borgonovo Pinuccio
Borgonovo Pinuccio
Il est né à Giussano (MI) le 25 septembre 1986. Après avoir obtenu son diplôme à l’Istituto Statale d’Arte de Cantù, il bénéficie d’une expérience significative au Centre Projets d’une des principales industries d’ameublement où il acquiert une connaissance profonde des matériaux, de leurs applications technologiques, de l’engineering des produits et des problématiques liées à la conception industrielle.
En 1987, il fait ses débuts dans la libre profession comme consultant d’une des principales sociétés de décoration d’intérieur. De sa collaboration avec les Centres de Recherche et Développement et leurs designers naissent des produits dont le succès a été international.
En 1992, il commence une collaboration intense avec une autre entreprise importante pour laquelle il conçoit une collection d’ameublement complet, basée sur des concepts innovants qui, entre autres, permettent le développement du premier meuble modulable par éléments finis plurifonctionnels présent sur le marché.

Lits

Compléments

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Colombo Carlo
Colombo Carlo
Né en 1967 à Carimate (CO), il étudie l’architecture à l’École Polytechnique de Milan et obtient son diplôme en en 1993.
Il ouvre ensuite son propre atelier, qui opère principalement dans le domaine de la conception.
Il réalise de nombreuses interventions de rénovation d’immeubles sociaux et d’habitations privées.
Il collabore avec plusieurs industries du secteur de la décoration d'intérieur, de l'éclairage et d'objets de décoration.
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Dordoni Rodolfo
Dordoni Rodolfo
Rodolfo Dordoni est né à Milan en 1954. Il étudie l’architecture à l’École Polytechnique de Milan et obtient son diplôme en 1979. Dès lors, et jusqu’en 1989, il s’est occupé de la direction artistique et de l'image coordonnée la firme Cappellini (parmi les produits dessinés, rappelons le système de conteneurs "Colombia", les chaises "Lipsia" et le canapé "Cuba").
Il dessine pour de nombreuses sociétés du secteur la décoration d’intérieur dont Barovier & Toso, Moroso, Foscarini, Tisettanta, Artemide, Driade, Arteluce, Venini, Flos, Lema, Fontana Arte, Minotti, Molteni, Jab, Dornbracht, Sambonet, Rossana et Fiam.
Depuis 1995, il conçoit de nombreux magasins et des show-rooms pour D&G / Dolce & Gabbana.
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Emanuela Garbin e Mario Dell’Orto
Emanuela Garbin e Mario Dell’Orto
L’atelier OPERA a été créé en 1990. Mario Dell’Orto, Emanuela Garbin et Enrico Cattaneo créent un atelier pour associer des expériences professionnelles différentes, mais toujours réalisées dans le même secteur professionnel. Le dénominateur commun est une affinité de langage, qui détermine un objectif apte à répondre aux problématiques complexes du secteur de manière complète et spécialisée.
L’activité de cet atelier concerne plusieurs domaines, des interventions pour l’identification des stratégies de développement, à l’étude de la communication, au design industriel, à la conception ou à la rénovation d’espaces d’exposition et de vente.
Pour les entreprises, le conseil peut comprendre des exigences spécifiques ou la direction artistique en général, dans laquelle déceler un parcours organisationnel et synergique où faire coïncider les différentes initiatives pour mieux identifier la marque sur le marché.
Dans le domaine du design, l’atelier a conçu et conçoit des modèles pour différentes typologies de décoration. Des fauteuils, des canapés, des meubles, des lits et des compléments de décoration signés OPERA DESIGN font maintenant partie de la production de sociétés prestigieuses. Différents modèles ont aussi obtenu des prix importants à l’occasion d’expositions et de concours en Italie et à l’étranger.
Pour des espaces d’exposition ou des show-rooms, l’atelier s’occupe de conception ou de rénovation, en identifiant la stratégie de l’intervention et en définissant l’image et la communication. Le projet trouve une continuité avec un travail de conservation et de croissance du point de vente, à travers des initiatives, des promotions et des manifestations.
L’atelier développe une activité synergique donnée par la connexion entre chaque spécialisation d’intervention et exerce donc la possibilité d’affronter, avec une vision plus ample, les nombreux problèmes d’un secteur aujourd’hui en grande transformation et changement.
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Frommherz Cuno
Frommherz Cuno
Cuno Frommherz est né en Suisse en 1963. Menuisier en meubles de formation, c’est en autodidacte qu’il apprend le métier de designer, en travaillant pendant de nombreuses années dans un atelier d’architecture d’intérieur. En 1996, il ouvre son propre atelier de product design. Il dessine du mobilier d’intérieur pour des marques internationales de renom. Dans de nombreuses occasions, ses créations ont remporté des prix de design prestigieux. Il a tenu des conférences sur le design en Allemagne, Hollande, Russie, Lettonie, Slovaquie et au Danemark. L’espace, l’esthétique et la perception, sont les trois dimensions qui inspirent le travail de recherche de Cuno Frommherz, en le stimulant à renouveler constamment sa réflexion sur les produits en tant qu’ob-jets créatifs. “Je ne parviens à bouger mes doigts que parce que l’espace me le consent” c’est dans les mots du poète Josif Brodskij que le designer retrouve un concept fondamental de sa philosophie créative, où les espaces vides comptent autant que l’objet qu’i ls complètent. Dans sa vision, l’environnement extérieur, l’espace et l’individu se mêlent de manière indissoluble. Chaque création de Cuno Frommherz possède une personnalité propre, tout en conservant la sobriété et l’équilibre nécessaires pour permettre à l’usager de l’interpréter à sa façon, sans se laisser écraser par le produit.
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Giovanetti Riccardo
Giovanetti Riccardo
Né à Milan en 1967, Il étudie l’architecture à l’École Polytechnique de Milan et obtient son diplôme en 1992.
Il dessine des objets de décoration d’intérieur, dont des lampes avec Candle, Firme di Vetro et Fontana Arte, mais aussi des électroménagers pour Whirlpool, des sols pour Hasetora, Forbo et Tarkett, et des chaînes hi-fi pour Pioneer.
Il collabore comme directeur artistique avec plusieurs entreprises liées à la production de matériels pour la décoration d’intérieur.
Son activité s’étend en outre à la conception d’aménagement d’espaces publics et de musées, dont la Triennale de Milan, ID Forum à Copenhagen, Ozone Design Center à Tokyo et le Musée des Arts Décoratifs à Paris.
Il enseigne à l’Institut Supérieur d’Architecture et Design de Milan.
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Lanzi Luigi
Lanzi Luigi
Il est né à Bologne en 1950, où il habite et travaille actuellement.
Il commence à s’intéresser à la décoration durant les années Soixante-dix et, à 22 ans, il inaugure dans sa ville le premier show-room de meubles, de lampes et de compléments de décoration, en distribuant les produits des plus célèbres entreprises du secteur. Durant les années Quatre-vingts, et dans la foulée de ce succès, il ouvre trois autres show-rooms, auxquels il associera ensuite une prestigieuse galerie d’art où il organise des expositions, des happenings et des performances d’importants artistes et designers de renommée internationale.
Au début des années Quatre-vingts, il se consacre à la rénovation des show-rooms de célèbres marques du secteur de l’habillement, de la maroquinerie et des accessoires. Parallèlement, il s’occupe de la décoration d’intérieur de résidences de personnalités célèbres de l’univers du spectacle, du sport et de la culture. À cette époque, il commence son activité dans le secteur du design, en concevant pour les entreprises Via Bizzuno et 120% Lino.
En 2002, il collabore à la mise au point de la home collection Vestire Flou, en s’occupant en outre de l’organisation et de l’image coordonnée des magasins monomarque ouverts par Flou en Italie et à l’étranger.

Compléments

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Magistretti Vico
Magistretti Vico
Le travail et la recherche de Vico Magistretti ont traversé et marqué l’histoire du design italien, dont il est l’un des pères incontestés.
Né le 6 octobre 1920 à Milan, après son diplôme d’architecture en 1945, il entre dans l’atelier de son père, lui aussi architecte. Dès 1948, il participe aux premières éditions de la Triennale de Milan. En 1956, il a été un des fondateurs de l'ADI, l'Association Dessin Industriel. En 1967, il devient membre de la prestigieuse Académie S. Luca de Rome.
Parmi les nombreux prix reçus, signalons la Médaille d’or de la IX Triennale (1951), le Grand Prix de la X Triennale (1954), deux Compas d'Or (respectivement en 1967 et en 1979), la Médaille d’or S.I.A.D. Society of Industrial Artists & Designers (1986), le Compas d’Or à la Carrière (1995), deux Médailles or et argent au Wiener Möbelsalons International (1970), la Chaise d’or Möbelmesse Köln (1982) et la Médaille d’or Apostolo del Design Milan (1997).
Il a réalisé une recherche continue dans la culture du projet et l’expérimentation innovante de matériaux et de technologies (le plastique et ses dérivés), de solutions spatiales (le thème de l’empilable et du transportable) et de formes et de fonctions toujours nouvelles, loin, dans leur rigueur, des modes qui ont traversé ces soixante-dix dernières années. Ses œuvres, exposées dans les principaux musées du design en Italie, en Europe, aux États-Unis et au Japon, font partie des collections permanentes des plus importants musées du monde : parmi elles, douze sont présentes dans la collection permanente du MOMA New York. Membre honoraire du London Royal College of Art de Londres, dont il a été aussi Honorary Visiting Professor, et de la Royal Scottish Incorporation of Architects, il a enseigné à la Domus Academy de Milan et tenu des conférences à Milan, Venise, Rome, Londres, Barcelone, Copenhagen, Aspen, Tokyo et São Paulo.
Il a dessiné pour les plus importantes marques italiennes et étrangères et possède le record du plus grand nombre de lits conçus pour une seule entreprise : Flou.
“Les modèles les plus significatifs que j’ai dessinés, indépendamment de leur succès commercial, sont ceux qui, en quelque sorte, ont fait l’histoire des entreprises pour lesquelles je les ai conçus. Et je suis heureux de constater que certains, comme le lit Nathalie, sont toujours produits après 20 ou 30 ans“.
C’est par cette citation que nous terminons les notes biographiques de ce grand maître du design italien, mort à Milan le 19 septembre 2006 à l’âge de 86 ans.
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Manzoni Giulio
Manzoni Giulio
Né en 1952 et diplômé en architecture de l'École polytechnique de Milan en 1976, il a collaboré avec les Universités de Milan et de Pavie, avec le « Comprensorio 8 » de Côme, l’Intercommunale de Pordenone et le Casino de Campione. Il a participé à la Biennale d'architecture de Venise et est détenteur de nombreux brevets d'invention italiens et européens, parmi lesquels le premier « lit coffre » « Magico » et le « lit bureau » « Riletto », récompensé avec le « Leonardo » par le Musée de la Science et de la technique de Milan, mais aussi le lit « Ercolino », lauréat du Prix « Design Award Professional ».
Il a collaboré ou il collabore avec les entreprises italiennes d'ameublement les plus appréciées, avec une attention particulière aux produits polyfonctionnels et aux nouvelles technologies.
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Mari Enzo
Mari Enzo
Enzo Mari est né à Novare en 1932. Il travaille dans plusieurs directions qui ont comme point de référence commun une réflexion sur les significations de la forme et du projet. Cette activité, entamée avec ses recherches sur la perception visuelle, s’est ensuite orientée vers les jeux des enfants, la graphique, le design et l’architecture.
Il a tenu de nombreux cours d’enseignement dont ceux au "Centre d’études de communication visuelle" de l'Université de Parme, à l’'"Académie des Beaux-Arts" de Carrare, à la Faculté d’Architecture de l’École Polytechnique de Milan et à l' "ISIA" de Florence. Récemment à la "Hochschüle der Kunste" de Berlin et à la "Hochschüle fur Angewandte Kunst" de Vienne.
En 2002, la Faculté d’Architecture de l’École Polytechnique de Milan lui a décerné un doctorat honoris causa en dessin industriel.
Il est membre du "Centre d’études et archives de la communication" de Parme, où sont conservés environ neuf mille de ses dessins originaux. Il a exposé ses travaux dans de nombreux musées dont "La Biennale" de Venise, "La Triennale" de Milan, le "Schloss Charlottenburg" de Berlin, la "Galerie Santa Monica" de Barcelone et la "Galerie d'Art Moderne" de Saint-Marin. Des exemplaires de ses œuvres d’art et de design font partie des collections de différents musées dont le "CSAC" de Parme, la "Galerie Nationale d’Art Moderne" de Rome, le "MOMA" de New York et la "Triennale" de Milan. Pour son travail de recherche, il a été le lauréat de nombreux prix, dont quatre "Compas d’Or". En 2001, Bollati Boringhieri a publié son essai "Projet et Passion". Parmi les publications les plus récentes dédiées à son travail, citons : "Perché un Libro su Enzo Mari?" , de F. Burkhardt et F. Picchi, Ed. Motta ; "Enzo Mari - Il Lavoro al Centro" (Enzo Mari – Le travail au Centre), de A. d'Avossa et F. Picchi, Ed. Electa; "Enzo Mari: Tra Arte del Progetto e Arte Applicata" ("), réalisé par le Musée International des Céramiques de Faenza.
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Nunziati Matteo
Nunziati Matteo
Matteo Nunziati ouvre son bureau d’architecte à Milan en 2000.
Le Studio Nunziati, qui s’occupe de design et d’architecture d’intérieur, collabore avec d’importantes entreprises du secteur de l’ameublement, de l’éclairagisme et des objets pour l’intérieur.
Matteo Nunziati a été le lauréat de nombreux prix prestigieux, dont les plus récents sont le Good Design Award 2011 Chicago USA, le Wallpaper Design Award 2011 Royaume-Uni et le Cityscape Award 2013 Arabie Saoudite.
Il est spécialisé dans la conception d’hôtels de luxe, de centres de bien-être, de spas et de projets résidentiels.
Il a réalisé, et a toujours en cours de réalisation, des projets en Italie, Suisse, Pologne, Émirats Arabes Unis, Qatar, Arabie Saoudite, Kuwait, Maldives et Chine.
Il conçoit aussi des installations pour des expositions, des événements et des salons.
Depuis 2004, il exerce une activité didactique dans des instituts et des écoles de design : - il dirige l’atelier du cours « Hotel Design » de la Domus Academy – toujours à la Domus Academy, il est chef de projet dans le cadre du Master en Design d’intérieur (éditions 2005, édition 2006) – il travaille avec le Department of Industrial Design/ Graduate Institute of Innovation and Design, National Taipei University of Technology de Taipei, Taïwan.
En 2005, il collabore avec l’Ateneo creativo – IDI Interior Design Institute de Milan.
En 2006, il participe à l’exposition « 50+2y Italian design » dans le National Art Museum of China de Pékin, ayant été sélectionné comme l’un des concepteurs les plus représentatifs du design international de 1954 à 2006.
Toujours en 2006, il participe en Chine, dans la ville de Shenzhen, à la « Brand and Designers China Initiative 2006 », une série de conférences organisées par le Shenzhen Sphinx Culture and Communication, China Council for the Promotion of International Trade Shenzen Sub-council (CCPIT) et le Shenzhen Media Group.
Depuis 2007, il organise ses événements au sein du salon « Abitare il Tempo » à Vérone (Italie), du « Mipim » de Cannes (France), du « Cityscape » (Dubaï) et du « Salon international du meuble » de Milan (Italie).
Et toujours depuis 2007, il enseigne l’« Interior Design for Hotels » à la Domus Academy de Milan, en collaboration avec l’« University of the Arts London Central Saint Martins ».
En 2011, il a donné le cours de « The way of work of an italian leading design office » à la « Tshinghua university Shenzhen » à Shenzhen, en Chine, en collaboration avec la Domus Academy de Milan.

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Prato Vittorio
Prato Vittorio
Vittorio Prato est né à Desio en 1946. Dès 1965, il collabore avec d’autres concepteurs dans le secteur du design et de l’architecture d’intérieur.
Après huit années passées au centre Cesare Cassina en qualité de responsable du projet, en 1972 il est nommé responsable du Centre de Recherche & Développement de B&B Italia.
Depuis 1976, il exerce en libéral son activité de designer, de concepteur et de consultant et il collabore avec de nombreuses entreprises. Pour Beta Utensili, il a conçu de nouveaux accessoires pour des ateliers mécaniques ; pour Idea, un fauteuil ergonomique innovant pour cabinets dentaires ; pour Vaghi, le premier socle de chaise de bureau en thermoplastique renforcé de microfibres, et pour Flou un programme de lits fortement innovants.
Le lit Châssis, dessiné pour Interflex, a été signalé au XIII Compas d’Or (1984).
Dans le domaine de la conception et de la consultation, il collabore en outre pour les ateliers d’architecture Paolo Tilche-Artform, Cassina, Joint, Maisa, Minotti Italia, Potocco-Accademia, Former, Coopsette, Vibieffe, Valdichienti et pour le Japonais Kosuga. De Lema-Sorgente dei Mobili, il est à la fois consultant et concepteur d’un système de décoration d’intérieur. Durant les années Quatre-vingt-dix, Besana Mobili produit son système modulable de nouvelle conception. Pour Meritalia il dessine de nombreux modèles pour le secteur contract. Il s’occupe également du projet en général.
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Thesia Progetti
Thesia Progetti
Thesia Progetti naît comme cabinet d’architecture et d’ingénierie, de la collaboration entre Mino Bressan et Donatella Santangelo et de leur expérience. Durant les années Quatre-vingts, il s’est rapproché du design industriel en opérant dans les secteurs de la décoration et de l’éclairagisme, jusqu’au développement de produits de mécanique. Depuis toujours, il est orienté vers une conception basée sur les concepts fondamentaux du faire : la simplicité, la légèreté et l’éclectisme. Des idéologies qui ne sont plus pensées à sens unique, mais dans une vision cyclique de la réutilisation du produit usé. Le développement de projets avec des firmes importantes a conduit notre cabinet à s’occuper aussi de l’image et de la direction artistique. Notre étroite synergie avec les entreprises développe des compétences de design management allant de la conception à la production et à la communication. Ces dernières années, notre philosophie conceptuelle a encore évolué, également grâce à l’entrée dans notre équipe de Nicolò Bressan et de Sara Passalacqua. Aujourd’hui, concevoir et développer un produit d’architecture ou de design signifie tenir compte de son cycle de vie tout entier, de sa naissance à son élimination, ainsi que des implications sociales, économiques et environnementales que tout cela comporte.