Este sitio web utiliza cookies, también de terceros, para la elaboración de perfiles. Para más detalle haz clic aquí.
 Flou
d
Bellini Mario
Bellini Mario
Mario Bellini (Milán, 1935) se gradúa en arquitectura en 1959 en el Politécnico de Milán. Ya desde sus inicios es muy conocido como designer y por ser consultor de diseño industrial de Olivetti desde 1963, actividad proseguida con las más importantes empresas italianas e internacionales.
Ha sido premiado ocho veces con el Compás de Oro y condecorado con los más prestigiosos reconocimientos internacionales, entre los cuales la Medalla de Oro de la Chartered Society of Designers (Inglaterra) y el Honorary Title of Designer for Industry de la RSA (Inglaterra). Está presente con 25 obras en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York que en 1987 le dedicó una retrospectiva personal. Sus obras están además colocadas en las colecciones de los mayores museos del mundo. Desde los años 80 trabaja con creciente suceso en el campo de la arquitectura en Europa, Japón, Estados Unidos, Australia, Emiratos Árabes, etc. Sus trabajos de arquitectura, condecorados con importantes premios y reconocimientos, son publicados por las más cualificadas cabeceras de la prensa internacional y colocadas en los más prestigiosos eventos de arquitectura y culturales del mundo.
En diciembre de 2004 recibió del Presidente de la República C. A. Ciampi el Diploma de 1ª Clase con Medalla de Oro para los Beneméritos de la Escuela, de la Cultura y del Arte, como reconocimiento por la importancia de sus obras a nivel internacional.
Ha enseñado en las más importantes sedes culturales del mundo. Es miembro de la Junta Ejecutiva de la XVII Trienal de Milán. De 1986 a 1991 ha sido director de Domus, prestigiosa revista mensual internacional de arquitectura, design y arte.
La actividad y el pensamiento de Mario Bellini están documentados por una amplia bibliografía que incluye dos monografías publicadas por Electa y Skira respectivamente en 1988 y 1996.
 Flou
d
Borgonovo Pinuccio
Borgonovo Pinuccio
Nace en Giussano (MI) el 25 de setiembre de 1956.
Terminados los estudios en el Instituto Estatal de Arte de Cantù, madura una significativa experiencia en el Centro de Proyectos de una de las principales industrias de decoración conociendo profundamente los materiales, sus aplicaciones tecnológicas, la ingeniería de los productos y su problemática relacionada con la proyectación industrial.
En 1987 debuta en la libre profesión como consultor de algunas de las principales empresas de decoración. De la colaboración con los Centros de Investigación y Desarrollo y con los designers de estas últimas nacen varios productos de suceso internacional.
En 1992 inicia una intensa colaboración con otra importante empresa para la cual proyecta una colección de decoración completa basada en conceptos innovadores que entre otras cosas permiten el desarrollo del primer componible de elementos acabados plurifuncionales aparecido en el mercado.
En 2001 plantea un nuevo concepto de casa fundado en un espacio donde actúan productos caracterizados por un decidido planteamiento técnico: un sistema modular componible, una colección de mesas (señaladas en el Compasso d’Oro 2005), un programa/sistema de cierre y repartición de espacios (puertas, paredes corredizas y divisorias).
Además de la proyectación y la industrialización de los productos, colabora también con algunas empresas en la dirección artística y la coordinación de las estrategias de imagen coordinada.

Camas

Complementos de decoracion

 Flou
d
Colombo Carlo
Colombo Carlo
Nace en 1967 en Carimate (CO), se gradúa en arquitectura en el Politécnico de Milán en 1993.
Posteriormente abre un estudio profesional que opera prevalentemente en el campo de la proyectación.
Realiza numerosas intervenciones de reestructuración de edificios sociales y habitaciones privadas.
Colabora con varias industrias del sector de la decoración, de la iluminación y de los objetos.
Da lecciones de industrial packaging en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán donde es asistente de la cátedra de Decoración. Como miembro italiano, da conferencias de industrial design en Italia, Israel, Grecia, Portugal, Eslovenia, Ucrania, Australia e Inglaterra.
Ha expuesto sus proyectos en museos de arte aplicado y galerías de arte contemporáneo en París, Bremen y Colonia.
 Flou
d
Dordoni Rodolfo
Dordoni Rodolfo
Rodolfo Dordoni nace en Milán en 1954.
Se licencia en Arquitectura en 1979 y desde ese año hasta 1989 se ocupa de la dirección artística y de la imagen coordinada de Cappellini (entre los productos diseñados recordamos el sistema de contenedores "Colombia", las sillas "Lipsia!"!, el sofá "Cuba").
Diseña para muchas empresas del sector decoración entre las cuales Barovier & Toso, Moroso, Foscarini, Tisettanta, Artemide, Driade, Arteluce, Venini, Flos, Lema, Fontana Arte, Minotti, Molteni, Jab, Dornbracht, Sambonet, Rossana, Fiam.
Desde 1995 proyecta numerosas tiendas y showrooms para D&G / Dolce &Gabbana.
 Flou
d
Emanuela Garbin e Mario Dell’Orto
Emanuela Garbin e Mario Dell’Orto
El estudio OPERA nace en 1990.
Mario Dell'Orto, Emanuela Garbin, Enrico Cattaneo, forman un estudio para unir las variadas experienicas profesionales maduradas en todo caso en el mismo ámbito profesional. El denominador común es una afinidad de lenguaje que determina un objetivo apto para responder a las complejas problemáticas del sector en modo completo y especializado.
La actividad del estudio abarca varios ámbitos, desde las intervenciones para la identificación de las estrategias de desarrollo, al estudio de la comunicación, al industrial design, a la proyectación o reestructuración de espacios expositivos y de venta. Para las empresas, el asesoramiento puede incluir exigencias específicas o el art-direction en sentido general, donde individuar un recorrido organizativo y sinérgico en el cual hacer coincidir las varias iniciativas para identificar mejor la marca en el mercado.
En el campo del design el Estudio ha proyectado y proyecta modelos para las varias tipologías de decoración. Sillones, sofás, muebles, camas y complementos de decoración firmados OPERA DESIGN han entrado a formar parte de la producción de empresas prestigiosas. Incluso varios modelos han obtenido importantes reconocimientos en ocasión de muestras y concursos en Italia y en el exterior.
Para áreas expositivas o showrooms, el Estudio se ocupa de proyectación y reestructuración identificando la estrategia de la intervención, definiendo la imagen y la comunicación. El proyecto encuentra continuidad con un trabajo de mantenimiento y de crecimiento del punto de venta a través de iniciativas, promociones y manifestaciones.
El Estudio desarrolla pues una actividad sinérgica por la interconexión entre las especializaciones individuales de intervención, ejerce la posibilidad pues de enfrentar con una visión más amplia los problemas actuales en un sector en gran transformación y cambio.
 Flou
d
Frommherz Cuno
Frommherz Cuno
Cuno Frommherz nace en Suiza en 1963. Con una formación de ebanista, de forma autodidacta da los primeros pasos como diseñador y trabaja varios años con un arquitecto de interiorismo. En 1996 inaugura su proprio taller de diseño de productos. Diseña muebles para famosas marcas internacionales. Sus creaciones ganan numerosos y prestigiosos premios de diseño. Ha dado conferencias sobre el diseño en Alemania, Holanda, Rusia, Letonia, Eslovaquia y Dinamarca. Espacio, estética, percepción: estas son las tres dimensiones que inspiran el trabajo de investigación de Cuno Frommherz y lo estimulan para renovar constantemente la reflexión sobre los productos como objetos creativos. “Logro mover los dedos sólo porque el espacio me lo permite” en las palabras del poeta Josif Brodskij el diseñador encuentra un concepto fundamental de su filosofía creativa, donde los espacios vacíos tienen la misma importancia que el objeto que van a completar. En su visión, ambiente exterior, espacio e individuo están entrelazados de manera indisoluble. Cada creación de Cuno Frommherz tiene una personalidad propia, pero manteniendo al mismo tiempo la sobriedad y el sosiego necesarios para que el usuario pueda interpretarla a su manera, sin dejarse abrumar por el producto.
 Flou
d
Giovanetti Riccardo
Giovanetti Riccardo
Nace en Milán en 1967, donde se gradúa en 1992 en Diseño Industrial en el Politécnico de la Facultad de Arquitectura.
Diseña objetos de decoración, lámparas con Candle, Firmas de Vetro y Fontana Arte, electrodomésticos para Whirlpool, pavimentos para Hasetora, Forbo, Tarkett, sistemas hi-fi para Pioneer.
Colabora como director artístico en varias empresas relacionadas con la producción de materiales para decoración.
Su actividad se extiende además a la proyectación de espacios públicos y museos entre los cuales la Trienal de Milán, ID Forum en Copenhague, Ozone Design Center de Tokio, Musée des Arts Décoratifs de París.
Docente en el Instituto Superior de Arquitectura y Design de Milán.
 Flou
d
Lanzi Luigi
Lanzi Luigi
Nace en Bologna en 1950 donde vive y trabaja.
En los años Setenta comienza a interesarse en decoración y a 22 años inaugura en su ciudad el primer showroom de muebles, luces y complementos, distribuyendo los productos de las más afamadas empresas del sector. En la onda de este suceso, en los años Ochenta abre otros tres showrooms al lado de los cuales pone sucesivamente una prestigiosa galería de arte donde organiza exposiciones, happenings y performances de importantes artistas y designers de nivel internacional.
Desde los primeros años Noventa se dedica a la reestructuración de los showrooms de afamadas marcas del sector vestuario, peletería y accesorios. Paralelamente cuida la decoración de las residencias de famosos exponentes del mundo del espectáculo, del deporte y de la cultura. En esos años comienza su actividad en el campo del design proyectando para las empresas Via Bizzuno y 120% Lino.
Desde 2002 colabora en la puesta a punto de la home collection Vestire Flou;, cuidando además la preparación y la imagen coordinada de las tiendas monomarca abiertas por Flou en Italia y en el exterior.

Complementos de decoracion

 Flou
d
Magistretti Vico
Magistretti Vico
El trabajo y la investigación de Vico Magistretti han recorrido y marcado la historia del diseño italiano, del que él es indiscutiblemente uno de los padres.
Nacido el 6 de octubre de 1920 en Milán, se graduó en arquitectura en 1945 y entró a trabajar en el estudio de su padre, también arquitecto. Desde 1948 empezó a participar en las primeras ediciones de la Trienal de Milán. En 1956 fue entre los fundadores de la ADI, Asociación de Diseño Industrial. En 1967 entró como miembro en la prestigiosa Academia de San Lucas de Roma.
Entre los numerosos premios y reconocimientos, destacan la Medalla de Oro en la IX Trienal (1951), el Gran Premio de la X Trienal (1954), dos Compáses de Oro (en 1967 y 1979 respectivamente), la Medalla de Oro S.I.A.D. Society of Industrial Artists & Designers (1986), el Compás de Oro a la Carrera (1995), dos Medallas Oro y Plata en el Wiener Möbelsalons International (1970), Silla de oro Möbelmesse Köln (1982), Medalla de oro Apóstol del Diseño Milán (1997).
Se ha dedicado constantemente a la investigación en la cultura del proyecto y a la experimentación innovadora de materiales y tecnologías (plástico y sus derivados), soluciones para el espacio (el tema de lo apilable y lo transportable) y formas y funciones siempre nuevas, distantes, en su rigor, de las modas que han atravesado los últimos sesenta años.
Sus obras, presentes en las principales exposiciones de diseño en Italia, Europa, Estados Unidos y Japón, son parte de colecciones permanentes de los más importantes museos del mundo: doce de ellas se encuentran en la permanent collection del MOMA en Nueva York. Miembro honorario del London Royal College of Art de Londres, del que también fue Honorary Visiting Professor, y de la Royal Scottish Incorporation of Architects, ha enseñado en la Domus Academy de Milán y ha dictado conferencias en Milán, Venecia, Roma, Londres, Barcelona, Copenhague, Aspen, Tokio y San Pablo. Ha diseñado para las más importantes marcas italianas y extranjeras y suyo es el récord del mayor número de camas diseñas para una sola firma: Flou
"Las piezas más significativas que he diseñado, independientemente de su éxito comercial, son las que han llegado a ser parte de la historia de las propias empresas para las cuales las diseñé. Me alegra comprobar que algunas, como Nathalie, se estén todavía produciendo después de 20 o 30 años".
Cerramos con esta cita las notas biográficas del gran maestro del diseño italiano, fallecido en Milán el 19 de septiembre de 2006 a los 86 años.
 Flou
d
Manzoni Giulio
Manzoni Giulio
Nacido en 1952, licenciado en 1976 en Arquitectura por el Politécnico de Milán, ha colaborado con las Universidades de Milán y de Pavía, con el Comprensorio 8 de Como, con la Intercomunale de Pordenone, con el Casino’ de Campione. Presente en la Bienal de Arquitectura de Venecia, es titular de numerosas patentes de inventos italianos y europeos, entre ellos la primera cama contenedor “Magico” y la cama-escritorio “Riletto”, galardonada con el premio “Leonardo” del Museo de la Ciencia y de la Técnica de Milán, como también es el inventor de la cama ”Ercolino”, modelo ganador del premio “Design Award Professional”.
Ha colaborado y colabora con las mejores empresas italianas del mobiliario centrándose especialmente en los productos polifuncionales y en las nuevas tecnologías.
 Flou
d
Mari Enzo
Mari Enzo
Enzo Mari, nace en Novara en 1932, trabaja en varias direcciones en las cuales es punto común de referencia la reflexión sobre los significados de forma y proyecto. Esta actividad, iniciada con sus investigaciones sobre la percepción visiva, se dirige luego a los juegos para niños, a la gráfica, al design y a la arquitectura. Ha dado numerosos cursos de enseñanza entre los cuales en el Centro de Estudios de Comunicación Visiva de la Universidad de Parma, la Academia de Bellas Artes de Carrara, la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán y el "SIA" de Florencia. Recientemente en la "Hochschüle der Kunste" de Berlín y en la "Hochschüle für Angewandte Kunst" de Viena. En 2002 la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán le ha otorgado la Licenciatura Honoris Causa en Diseño Industrial. Es miembro del Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación de Parma donde se conservan unos 9 mil dibujos originales suyos. Ha expuesto sus trabajos en numerosos museos entre los cuales la Bienal de Venecia, la Trienal de Milán, el "Schloss Charlottenburg" de Berlín, la Galería Santa Mónica de Barcelona y la Galería de Arte Moderna de San Marino. Ejemplares de sus obras de arte y de design forman parte de las colecciones de varios museos entre los cuales el "CSAC" de Parma, la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, el MOMA de Nueva York y la Trienal de Milán. Por su trabajo de investigación se le han otorgado numerosos premios entre los cuales cuatro "Compases de Oro". En 2001 Bollati Boringhieri ha publicado su ensayo "Proyecto y Pasión"Entre las publicaciones más recientes dedicadas a su trabajo: "¿Por qué un libro sobre Enzo Mari?" de F. Burkhardt y F. Picchi, Ed. Motta; "Enzo Mari - El trabajo al centro" de A. d'Avossa y F. Picchi, Ed. Electa; "Enzo Mari: Entre arte del proyecto y arte aplicado" a cargo del Museo Internacional de Cerámicas de Faenza.
 Flou
d
Nunziati Matteo
Nunziati Matteo
Matteo Nunziati abre su estudio en Milán en el año 2000.
El Studio Nunziati se ocupa de arquitectura de interiorismo y de diseño, colaborando con empresas importantes del sector del mueble, de la iluminación y de la producción de objetos para el hogar.
Matteo Nunziati ha ganado varios premios prestigiosos de diseño, entre los cuales los más recientes son: Good Design Award 2011 Chicago - Estados Unidos, Wallpaper Design Award 2011 - Reino Unido, Cityscape Award 2013 - Arabia Saudita.
Se ha especializado en el diseño de hoteles de lujo, centros de Wellness, SPA y proyectos residenciales.
Ha realizado y tiene en curso de realización proyectos en Italia, Suiza, Polonia, Emiratos Árabes Unidos, Catar, Arabia Saudita, Kuwait, Maldivas, China.
También diseña montajes para exposiciones, eventos y manifestaciones feriales.
Desde el 2004 hasta ahora da clases en institutos y escuelas de diseño: - dirige el Taller del curso breve “Hotel Design” en la Domus Academy - es “Project Leader” siempre en la Domus Academy en el ámbito del Master de Interior Design (ediciones 2005, edición 2006) - trabaja con el Department of Industrial Design/ Graduate Institute of Innovation and Design, National Taipei University of Technology de Taipéi, Taiwán.
En 2005 colabora con el Ateneo creativo – IDI Interior Design Institute de Milán.
En 2006 participa en la exposición “50+2y Italian design” en el National Art Museum of China de Pekín, seleccionado entre los diseñadores más representativos del diseño internacional entre el 1954 y el 2006.
Siempre en2006 participa en China, en la ciudad de Shenzen, en la “Brand and Designers China Iniziative 2006”, una serie de conferencias organizadas por el Shenzen Sphinx Culture and Communication, China Council for the Promotion of International Trade Shenzen Sub-council (CCPIT) y el Shenzen Media Group.
Desde 2007 organiza algunos eventos dentro de la manifestación ferial “Abitare il Tempo” en Verona (Italia), “Mipim” Cannes (Francia), “Cityscape” (Dubai), “Salone Internazionale del Mobile” Milán (Italia).
Desde 2007 imparte el curso de “Interior Design for Hotels” en la Domus Acadamy de Milán, en colaboración con la universidad “University of the Arts London Central Saint Martins”.
En 2011 dio la lección “The way of work of an italian leading design office” en la universidad “tshinghua university Shenzhen” en Shenzhen, China, en colaboración con la Domus Academy de Milán.
Desde 2008 ha sido invitado a participar en conferencias internacionales como experto de diseño en manifestaciones importantes: “MIPIM” Cannes – Francia, “Eire” Milán - Italia, “European SPA Summit” París - Francia, “Sia Guest” Rimini - Italia.
Desde 2009 hasta hoy participa en conferencias prestigiosas organizadas por “Federlegno Arredo” en colaboración con el ICE (Istituto Commercio Estero - Instituto para el Comercio Exterior) y con el Gobierno Italiano para representar el Diseño Italiano en el mundo (Qatar, Líbano, Egipto y Kuwait, Arabia Saudita, Letonia, Estonia, Suiza, etc.).
Sus proyectos han sido publicados en las principales revistas de diseño tanto italianas como internacionales.

Complementos de decoracion

 Flou
d
Prato Vittorio
Prato Vittorio
Vittorio Prato nace en Desio en 1946 y ya desde 1965 colabora con otros proyectistas en el ámbito del design y de la arquitectura de interiores.
Después de ocho años en el Centro Cesare Cassina como responsable de proyecto, desde 1972 es responsable del Centro de Investigación y desarrollo de B&B Italia.
Desde 1976 cumple en propio actividad de designer, proyectista y consultor colaborando con numerosas empresas. Para Beta Utensili proyecta nuevos accesorios para talleres mecánicos; para Idea un innovador sillón ergonómico para gabinetes dentales; para Vaghi la primera base de silla para oficinas en termoplástico cargado con microfibras; para Flou un programa de camas fuertemente innovadoras.
La cama Chassis, diseñada para Interflex, es reconocida con señalación en el XIII Compasso de Oro (1984).
En campo de la proyectación y de la consultoría colabora además para el Estudio Arch. Paolo Tilche-Artform, Cassina, Joint, Maisa, Minotti Italia, Potocco-Accademia, Former, Coopsette, Vibieffe, Valdichienti y para la japonesa Kosuga. Para Lema-Sorgente dei Mobili, además que consultor es proyectista de un sistema de decoraciones.
En los años '90 Besana Mobili produce un sistema componible de nueva concepción y para Meritalia, además que diseñar numerosos modelos para el sector contract, se ocupa del proyecto en general.
 Flou
d
Thesia Progetti
Thesia Progetti
Thesia Progetti nace como Estudio de Arquitectura e Ingeniería, fruto de la colaboración y la experiencia de Mino Bressan y Donatella Santangelo, y en los años ochenta se acerca al diseño industrial trabajando en los sectores del mobiliario, de la luminotecnia, hasta llegar a desarrollar productos de mecánica. Desde el principio sus protagonistas se han centrado en un proyecto del hacer basado en algunos conceptos fundamentales: sencillez, liviandad, versatilidad. Ideas que no están más pensadas en una única dirección sino con una visión cíclica de la reutilización del producto desusado. El desarrollo de proyectos con empresas importantes lleva al Estudio a ocuparse también de la imagen y de la dirección artística; la estrecha sinergia entre Estudio y empresa lleva a desarrollar competencias de gestión del diseño que abarcan desde la idea hasta la producción y la comunicación. En los últimos años la filosofía de proyecto evoluciona una vez más, gracias también a que entran en el equipo de proyecto Nicolò Bressan y Sara Passalacqua: Actualmente pensar y desarrollar un producto, sea de arquitectura que de diseño, quiere decir considerar todo el ciclo de su vida, desde la creación hasta el desuso, sin dejar a un lado los reflejos sociales, económicos, ambientales que todo esto conlleva.